главная (main)   карта сайта   написать письмо (e-mail)  
 
 
главная   о нас   работы   цены на услуги   технологии   статьи   отзывы   контакты  
   
   
   
Заказать прямо сейчас создание сайта

Заказать прямо сейчас разработку логотипа

Заказать разработку фирменного стиля

Заказать прямо сейчас создание бренда

Р Е К Л А М А:


Создание бренда, Создание торговой марки

Студия дизайна интерьера APRIORY, Киев, Украина: дизайн интерьера Киев, дизайн интерьера квартиры, дизайн проекты интерьера, студии дизайна интерьера, дизайн интерьера офиса дома кухни 3d дизайн интерьера

Всеукраинский стоматологический портал. Стоматолог дантист, лечение зубов, стоматологическая клиника, стоматология цены, лечение кариеса, добрый детский стоматолог.

Раздел: Фильмы


В Японии открылся фестиваль мобильного кино


28.02.08 10:02

В прошлую пятницу в японском портовом городе Иокогаме стартовал очередной "Фестиваль карманных фильмов" (Pocket Film Festival), сообщает Фильм.ру. Особенность представленных конкурсных работ в том, что все они сняты на мобильные телефоны.

Вниманию жюри и зрителей было представлено 400 проектов участников из 18 стран мира, в числе которых представители Китая, Японии, Сингапура, Кореи и ряда европейских держав. Мобильные киноленты разделены в конкурсном показе на две категории: часть из них можно просматривать на большом экране, а часть – из-за специфики качества подобной съемки – только на мобильных телефонах. Фильмы из второй категории демонстрируются на экранах привязанных к столам мобильников. Победитель конкурса получит денежный приз в размере 4500 долларов США.

"Начиная наш проект, мы не знали, что ожидает фестиваль. Среди представленных фильмов есть как снятые в классическом формате, так и более концептуальные и экспериментальные", - заявил организатор фестиваля "мобильного" кино Йуко Мори и добавил: "Конечно, разрешение на таких камерах сравнительно невысокое, так что особенно важно использовать их возможности эффективно. Люди снимали фильмы в тех местах, где это только и можно сделать телефоном". В качестве примера неограниченных возможностей мобильной съемки он рассказал, что в конкурсной программе участвует лента, снятая неким учеником начальной школы в холодильнике.

Помимо показа фильмов, в рамках фестиваля пройдет круглый стол, посвященный перспективам использования видеокамер мобильных телефонов и создания видеоконтента нового поколения.

Напомним, что фестиваль проводится уже не в первый раз. Мероприятие проходило во Франции в 2005 году, а в декабре прошлого года оно впервые было проведено в Японии, и на суд жюри было представлено 48 работ, среди которых, например, короткометражная лента "Ходуны", главными героями которой является пара кроссовок, путешествующих в поезде.

Организаторы фестиваля отмечают, что мобильные телефоны стали неотъемлемой частью нашей жизни и практически продолжением наших тел. По их мнению, в мобильном кино существует особая тесная связь между сюжетом и её создателем, кроме того, съемки подобных творений можно начать в любую минуту, так как мобильники всегда под рукой. Жаль только, что наши отечественные умельцы пока не принимают участия в этом международном соревновании, довольствуясь конкурсами, проводимыми в Рунете.

Вебпланета


Сколько стоит провести Оскар


25.02.08 16:02

В этом году церемония «Оскар» примечательна не только тем, что она юбилейная, восьмидесятая по счету, но и тем, что главное кинособытие года могло вообще не состояться. Однако забастовка сценаристов прекратилась и тучи над «Оскаром» развеялись. В предвкушении звездного парада «МК-Бульвар» выяснил, на что кроме сценария тратятся устроители и участники церемонии.

$700 000 за прокат лимузинов

В Лос-Анджелесе всего шесть компаний, которые предоставляют лимузины для «оскарных» звезд. Они не только привозят знаменитостей на церемонию, но и развозят потом по вечеринкам. Однако есть актеры, вроде Леонардо Ди Каприо, которые выбирают более экологически безопасные авто. Например, модели Toyota или Lexus с гибридными моторами.

$22 000 за статуэтки

Себестоимость одной статуэтки «Оскар» — 400 долларов. Но изготовители утверждают, что она бесценна. С актерами, получившими «Оскар», даже заключается договор, что они никогда и никому ее не продадут. Она сделана из сплава олова со свинцом, покрыта медью, потом никелем, затем серебром и, наконец, 24-каратным золотом. На изготовление одной уходит 20 часов. Всего для церемонии изготавливается 55 штук. Высота статуэтки «Оскар» 34 сантиметра, диаметр подиума — 13 см, вес — 3,85 килограмма.

$150 000 000 за вечеринки

До и после «Оскара» проходит множество вечеринок: начиная от «Ночи 100 звезд» и «Вечеринки Элтона Джона» и заканчивая знаменитыми «Вечером Vanity Fair» (в этом году его отменили) и «Губернаторским балом». Последний собирает в зале около 1560 человек. А обслуживает бал самый знаменитый в Голливуде шеф-повар Вольфганг Пак. В его меню всегда присутствуют черная икра, филе миньон и лобстеры, поэтому в среднем угощение на одного человека стоит от 450 до 750 долларов, то есть от 700 тысяч до 1,2 миллиона долларов на всех.

$80 000 000 за рекламу во время прямой трансляции

Право на прямую трансляцию «Оскара», которая показывается в 150 странах, принадлежит каналу ABC. Тридцатисекундный ролик в это время стоит от 1,5 до 1,7 миллионов долларов. Эта сумма вполне компенсирует затраты телеканала, потраченные на трехчасовое шоу. Аудитория церемонии вручения премии «Оскар» — более 40 миллионов человек.

$3 000 000 за охрану

К безопасности на «Оскарах» подходят очень серьезно, поэтому за церемонией наблюдает не только полиция, но и сотрудники ФБР. Причем всех охранников так маскируют, что их точное число никогда не известно.

$1 000 000 за цветы

Флористы украшают цветами не только красную ковровую дорожку, сам кинотеатр «Кодак», зрительный и банкетный залы и комнаты для отдыха звезд, но и делают букеты для актеров, получивших премию «Оскар».

СКОЛЬКО СТОИТ ПОСЕТИТЬ «ОСКАР»?

Многие звезды могут позволить себе купить на церемонию «Оскар» любое платье за любые деньги, равно как и любые драгоценности. Однако чаще всего они на это не тратятся. Дело в том, что даже ведущие модные дома, такие, как Prada или Ralph Lauren, или ювелирные вроде Chopard или Harry Winston с радостью бесплатно предоставят той или иной актрисе свои творения. Тем более если она номинирована на премию. Ведь если актриса победит, ее фотографии попадут во все газеты и журналы. А вместе с ней — ее платье и ее украшения. Подсчитано, что знаменитость, получившая «Оскар», экономит модному дому на рекламе около миллиона долларов.

Но тем не менее звездам есть куда деть свои деньги перед «Оскарами». И сумма, которую они выкладывают, чтобы блистать на главной красной дорожке мира, отнюдь не маленькая.

Стилист — $7000

Именно стилисты подбирают актерам достойные церемонии смокинги, а актрисам — вечерние платья и аксессуары.

Массаж лица — $345

Три сеанса в салоне СПА — по одному в неделю — включают в себя не только массаж, но и различные чистящие процедуры.

Подтяжка лица — до $2 000

Новый метод подтяжки кожи Titan, использующий инфракрасное излучение для более мягкого воздействия тепла на кожу, все более популярен. Процедура не доставляет страданий и экономит время.

Дерматолог — до $600

Если звезда надевает на церемонию ожерелье стоимостью миллион долларов или какие-то необычные туфли, ее шея и ноги обязательно будут сняты фотографами крупным планом. Поэтому актрисам необходимо пройти процедуры эпиляции, отшелушивания, дермабразии и лазерной шлифовки.

Стоматолог — до $1 000

Конечно, у голливудских звезд зубы и так всегда ослепительно белые, но перед «Оскарами» они должны просто резать глаза своей белизной. Для этого перекись водорода активизируется при помощи ультрафиолета, и эффект отбеливания утраивается. Стоит такая процедура от 500 до 1000 долларов.

Загар — $100

Загорать на пляже или в солярии последнее время не очень модно. Куда безопаснее и быстрее автозагар, получаемый при помощи спрея. К тому же на некоторые части тела можно нанести чуть больше спрея, и тем самым добиться визуального эффекта более накачанных мышц или более худых лодыжек.

Маникюр и педикюр — от $200

Ногти тоже играют очень важную роль: на руках они подчеркивают красоту браслетов и колец, на ногах — открытых туфель.

Макияж — от $2 000

Если «Оскар» — главная киноцеремония года, то и за макияжем звезды обращаются к лучшим специалистам, например, из дома Dior Beauty. А их услуги очень дороги.

Прическа — до $4 000

Номинантки на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса» обращаются исключительно к топ-стилистам, которые берут за прическу от двух до четырех тысяч долларов.

Юля Малинина Источник: Московский комсомолец


Последний из homo sapiens. Фильм: Я - легенда (I Am Legend, 2007) Уилл Смит.


11.02.08 15:02

У большинства людей в жизни были моменты, когда хотелось побыть одному, вкусить благ цивилизации и чтобы, при этом, никто не мешал, не отвлекал от удовольствий. Хотелось побыть вне очередей, массовых скоплений народа, оторваться от повседневной суеты

Герою Уилла Смита стараниями режиссера Фрэнсиса Лоуренса представилась уникальная возможность насладиться плодами трудов человечества, при полном отсутствии последнего. В данном случае, человечество, как это обычно бывает, само себе подложило свинью в виде смертельного вируса. В результате, неосторожные люди вымерли как динозавры, оставив блестящего ученого Роберта Невилла один на один с опустевшим мегаполисом, шикарными квартирами, магазинами и массой прочих источников удовольствий. Фильма бы не было, если бы не одно серьезно осложняющее жизнь ученого обстоятельство: другие свидетели исчезновения народонаселения планеты - кровожадные мутанты-вампиры, которых присутствие Невилла крайне раздражает. Причиной их появления стал, естественно, все тот же вирус.

Завораживающая идиллия опустевшего Нью-Йорка, по которому можно неспешно гулять, погрузившись в размышления, длится недолго. Город мечты, прибежище для уставшего от беготни и повседневных стрессов ученого превращается в ад. А медитативные прогулки сменяются непрерывной борьбой за выживание, в ходе которой жертва постепенно превращается в охотника. Ученый намерен найти способ изменить действие вируса, используя собственную, устойчивую к болезни кровь. Но он понимает, что врагов - бесчисленное множество, и что его время подходит к концу.

Фильм "Я - легенда" - четвертая по счету экранизация. В 1964 году появился «Последний человек на Земле», в 1967-м в Испании вышла короткометражка по тому же сюжету, а в 1971-м появился фильм «Последний человек». Однако у эпохи появления последней экранизации есть, как минимум, два неоспоримых преимущества: технология DMR и формат IMAX Experience. DMR - уникальная технология цифрового ремастеринга, которая позволяет перенести практически любой фильм, снятый на обычную пленку, в формат IMAX Experience с непревзойденным качеством звука и изображения.

Единожды увидев фильм в формате IMAX DMR, достаточно сложно сделать выбор в пользу обычного кинотеатра. Технология позволяет отобразить все мельчайшие детали, которые не заметны глазу в обычном кинотеатре. Шестиканальный, объемный звук передает всю звуковую гамму - от падения дождевой капли до оглушительного громового раската. Все действо происходит на огромном экране, высотой с семиэтажный дом, который вовлекает зрителя в разворачивающиеся перед его глазами события. Двенадцать тысяч ватт чистейшего цифрового звука дополняют ощущение, что кинозал исчезает, а всё пространство вокруг заполняет единая, впечатляющая, абсолютно достоверная объемная картинка. И, конечно же, каждый пришедший ощутит себя полноправным участником событий, независимо от того, из какой точки зрительного зала он будет следить за происходящим.

Фильм, безусловно, стоит посмотреть. И даже не потому, что опустевший Нью-Йорк завораживает, а вторая часть картины - это талантливый, динамичный, безупречно сделанный экшн. И не только потому, что лента стала рекордсменом по сборам среди фильмов, вышедших в прокат в декабре 2007, обогнав лидера 2003 года "Властелин колец: Возвращение короля". Фильм стоит посмотреть еще и потому, что в данном случае формат IMAX DMR подарит зрителю незабываемую прогулку по опустевшему Нью-Йорку, шанс оказаться в эпицентре наполненного действием триллера и абсолютно незабываемый опыт в кино. Нынешняя премьера - это возможность увидеть не слишком оптимистичную версию грядущего в формате, за которым стоит будущее кинематографа. И если в конце фильма нас ждет неожиданный, но хеппи-энд, то увиденное в Nescafe IMAX, безусловно, еще только начало.

NESCAFE-IMAX


Штрилица поздравили с юбилеем. Вячеслав Тихонов отметил 80-летие со дня рождения.


11.02.08 15:02

8 февраля 2008 года народный артист СССР Вячеслав Тихонов отметил 80-летие со дня рождения.

Вячеслав Тихонов родился в Московской области. Актерское образование получил во ВГИКе, в кино дебютировал в 1948 году в фильме "Молодая гвардия". Играл в московском театре-студии киноактера.

В фильмографии Тихонова - около 50 ролей, самые известные - в телесериале "Семнадцать мгновений весны", киноэпопее "Война и мир", фильмах "Дело было в Пенькове", "Доживем до понедельника", "Они сражались за родину", "Белый Бим Черное ухо", "Любовь с привилегиями". Последняя работа Тихонова - в фильме "Андерсен. Жизнь без любви". Сам актер считает своей лучшей ролью Андрея Болконского, но в народной памяти он остался Штрилицем.

Народный артист СССР, лауреат множества государственных и профессиональных премий.

Вячеслав Тихонов - настоящая звезда, в классическом голливудском смысле: три великие роли, остальные - выдающиеся, проходных практически нет, народное обожание, женское преклонение. С юбилеем Вячеслава Тихонова поздравил президент России Владимир Путин. "Вас, актера яркого, самобытного дарования, по праву считают корифеем отечественного кинематографа, хранителем его замечательных традиций. Вы не только в полной мере владеете секретами профессионального мастерства, но и вкладываете в каждую работу частицу своего сердца, своей души. Убежден, что фильмы с Вашим участием всегда будут пользоваться искренней любовью зрителей разных поколений", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме.

Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II также направил актеру поздравительное послание, в котором в частности говорится: "Пользуясь огромной популярностью не только в советское время, но и сегодня, Вы по праву считаетесь одним из наиболее ярких актеров советского кино". Святейший Патриарх отметил стремление Вячеслава Тихонова "сделать все возможное, дабы поддерживать на высоком уровне наш отечественный кинематограф".

"Замечательные фильмы "Война и мир", "Доживем до понедельника" и "Семнадцать мгновений весны", в которых Вы играли главные роли, вошли в золотой фонд отечественного кинематографа", - говорится в послании Его Святейшества.

Предстоятель Русской Церкви пожела актеру "крепости душевных и телесных сил, мудрости, терпения и благословенных успехов в Ваших дальнейших трудах, во благо Отечества с усердием совершаемых".

Regions.ru с использованием материалов РИА "Новости", "Би-Би-Си", официального интернет-представительства Президента РФ и официального сайта Русской Православной церкви

Regions.ru


Телехит о Штирлице раскрывает секреты


11.02.08 15:02

Сегодня исполнитель роли легендарного Штирлица Вячеслав Васильевич Тихонов отмечает свой юбилей - 80 лет. Тем временем запушен в производство сериал о Штирлице в молодости. Щемящее обаяние культового фильма советских лет, которое покоряло соотечественников в 70-е годы, и поныне передается их детям. Сегодня исполнитель роли легендарного Штирлица Вячеслав Васильевич Тихонов отмечает свой юбилей - 80 лет. Тем временем запушен в производство сериал о Штирлице в молодости. Щемящее обаяние культового фильма советских лет, которое покоряло соотечественников в 70-е годы, и поныне передается их детям. Избавленные от необходимости повторять непростой политический путь предыдущего поколения, они, возможно, увлечены лишь авантюрной линией сериала. Тогда как их отцы, многие из них, делали для себя открытия, которые в те годы не афишировались.

Ключом к такому восприятию служит, пожалуй, один из заключительных эпизодов фильма. После неимоверных испытаний, выпавших на долю радистки Кэт, Штирлиц благополучно вывозит ее вместе с малюткой из нацистской Германии на Родину через нейтральную Швейцарию: "Ну вот, Катюша, все кончилось". Следует долгая-долгая пауза. Радистка плачет, испытующе заглядывает в глаза Штирлицу. Тот понимающе продолжает: "Зато для маленького - все кончилось". В течение этой паузы - кажется, одной из самых длительных во всем фильме - тогдашний зритель, уже осведомленный о судьбе многих советских разведчиков 30-40-х по возвращении на Родину, мог подытожить свои открытия. Открытия, которые имели отношение к возможной причине слез радистки и уж точно - к текущей действительности Отечества.

Между Мюллером и Клаусом

Прежде всего зритель был просто ошеломлен схожестью между общественной средой, в которой функционировал Штир лиц, и обстановкой в собственной стране. Этот догляд друг за другом, тотальная система доносительства, вездесущий тайный сыск, идеологический пресс, охота на инакомыслящих, двойная жизнь гражданина...

Параллели с собственным опытом интриговали зрителя. Ведь он тоже жил двойной жизнью. Одной - на партсобраниях, другой - на кухнях. Он, как и герой сериала, тоже был агентом, осмотрительно функционирующим в хмурой среде. Агентом иного мира, в котором бы не попирались ценностные представления предков, не отвергалась история Отечества, людям не навязывалось единственно верное учение, не регламентировалась жизнь человека, не торжествовал примат государства над личностью.

Контуры такого государства возникнут в России лишь в конце столетия, и едва ли тогдашний зритель это предугадывал. С тем большим увлечением он предавался экранной романтизации двойной жизни Штирлица, преломляя ее сквозь призму собственной жизни по эту сторону экрана. Вот почему телеаудитория тех лет пристально следила за технологией общения Штирлица с нацистскими эквивалентами наших совпартийных бонз. И оказывалось, что отечественных мюллеров при хорошей сноровке можно вообще-то обвести вокруг пальца. И это обнадеживало.

Некоторых экранные мюллеры убаюкивали. Уж больно хороши они были в ладно скроенных мундирах, да еще наделенные личностной выразительностью. Интереснее смотрелись, чем стерильная советская партбюрократия. Но многие знали, что за приукрашиванием образа нацистов скрывалась неизбывная тоска советской творческой интеллигенции: хоть какую-то "человечинку" найти в монументальных сфинксах из высшего партийного ареопага собственной страны. Но нет. Вот и отводили душу - то на белогвардейских поручиках, то на нацистских генералах.

Но фильм напоминал: шалить - хоть в творчестве, хоть в частных разговорах - предписывалось в меру. На каждого гражданина найдется свой вкрадчивый Клаус - виртуозный агент-провокатор, влезавший в душу "объекта", чтобы отдать его на заклание в гестапо.

Фейс-контроль сквозь салями

Тот выстрел полковника советской разведки Максима Максимовича Исаева воспринимался многими как направленный в советских двойников нацистского сексота. Как знак того, что в правящем истеблишменте государства, легитимность возникновения которого была небесспорной, а существование - основывалось на подчинении здравого смысла партийному догмату, - в руководящей элите этого государства есть свои Максимы Максимовичи.

О них, "агентах здравого смысла", много позже написал экс-премьер Сергей Степашин в книге воспоминаний видных россиян об Александре Николаевиче Яковлеве. Люди из правящего клана, подобные покойному академику, оказывались, отмечает автор, под гнетом несуразностей Системы и фундаментального противоречия между жизнью гражданина на людях и его внутренней, духовной жизнью - именно они готовили почву для реформирования страны. Заметим попутно, что обыватель недоумевал: власть дала таким людям все, так чего им нужно? Поистине некоторые неспособны уяснить, что внутренний мятеж личности производил в душе взрывы повыше горок продуктов из спецбуфетов.

Ох уж эти спецбуфеты! Они неизбежно фигурировали в фильме о тоталитарном государстве, вызывая раздраженную усмешку у советского зрителя. Когда в вагоне поезда попутчик-генерал, увидев у Штирлица салями, признал в нем "своего" ("мы, похоже, кормимся от одного ведомства"), зритель невольно вспоминал о легендарных в те годы ондатровых шапках, указывавших на номенклатурную природу их владельцев, - таких головных уборов у рядовых граждан не было, как не было салями у простых немцев рейха.

Выволочка для партийца

Особое очарование у советского зрителя 70-х вызывало одно неожиданное обстоятельство. Штирлиц - несомненно, член ВКП(б), предшественницы КПСС. Однако советский разведчик обходится без патроната со стороны "руководящей и направляющей". Оказывается, профессионал может решать непростые задачи без партсобраний, тягомотина которых, вкупе с субботниками, измордовала людей. Характерно, что и позже, вплоть до развала КПСС, в резидентурах советской разведки никаких партячеек не было. Примерно в те же годы, что развертывается действие сериала, маршал Конев, согласно опубликованным позже мемуарам, сказал фронтовому "партийному оку" Хрущеву: "Никита Сергеевич, не вмешивайтесь, обойдемся без вас". В те годы легендарный военачальник мог позволить себе такое. Позже уже было нельзя. Поэтому зритель 70-х делал фигу в кармане, проецируя в адрес собственного парткома выволочку Мюллера своему подчиненному: "Оставьте ваши эпитеты говорунам для наших партийных собраний".

Дистанцировав Штирлица от партийной демагогии, авторы фильма, оставаясь последовательными, предлагают своему герою отметить наедине День Красной Армии, а не, скажем, день рождения Ленина. До этой сакральной советской даты оставалось, по фильму, всего две-три недели - сценарий бы выдержал. Но Штирлиц живет по иному политическому календарю. Годовщина создания Вооруженных сил страны - не такой уж партийный праздник. Он отсылал зрителя к традициям ратной славы Отечества, вызывал в нем патриотические чувства. Из этих источников, а не из приверженности киногероя тогдашней Системе, делал вывод зритель, проистекает мотивация Штирлица-разведчика.

Где были цензоры?

Все эти аллюзии, конечно же, не были предусмотрены заказчиком сериала - руководством КГБ. Да и создателями фильма - почти наверняка тоже. Но в советские времена мало-мальски адекватное отражение "той" жизни почти всегда оказывалось контрпродуктивным для Агитпропа. Скажем, согласно марксистской доктрине, в "странах капитала" должно было шириться забастовочное движение как подтверждение партийной догмы о классовой борьбе. Советские СМИ исправно сообщали о забастовках, участники которых требовали повышения заработной платы. И вот в ЦК КПСС стали приходить письма от рабочих: мол, и мы бы под таким лозунгом с удовольствием бастовали, да кто ж разрешит... Но отказываться от официальной идеологии было нельзя, забастовочную хронику "борьбы труда с капиталом" нужно было продолжать. Тогда Агитпроп был вынужден прибегнуть к из ящной лингвистической уловке. "Бастующие требуют повышения заработной платы", говорится в сообщении? А мы вслед за последним словом поставим запятую и добавим: "...все более отстающей от роста цен".

К подобным идеологическим подчисткам, по канонам того времени, фильм просто взывал. Почему он вышел идейно нестерильным - уму непостижимо. В результате мы наблюдаем еще целый ряд занятных эпизодов, заставлявших зрителя обращаться к советской действительности.

"Сапожки завезли"

Штирлиц неоднократно посещает кафе, где ему услужливо приносят пиво. И это в осажденном городе, под рокот неприятельской канонады, которая через несколько недель сметет столицу рейха. В столице развитого социализма спустя 30 лет после этих событий купить пиво было проблемой. Именно в те годы вышло постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР о мерах по увеличению производства пива и безалкогольной продукции. Но проблема была решена лишь в постсоветские времена.

Или фраза бармена в том же кафе: "Сегодня завезли мюнхенское, вот народ и повалил". О, это волшебное "завезли". Для советского человека, измученного дефицитом, это слово стало одним из ключевых в его жизни. Оно гальванизировало граждан, заставляло оставлять рабочие места. А как же? В "Промтовары" на Моховой завезли чешские сапожки! В универмаг на Ленинском завезли югославские люстры! В продовольственный, ну который напротив, завезли мясо! В советском лексиконе слово это стало настолько нарицательным, что одна столичная газета во время недавнего посещения супермоделью Клаудией Шиффер московской мэрии сумела удачно обыграть его: "В мэрию завезли Шиффер". Сейчас почти одноименный звезде стройматериал не дефицит, но в сочетании с волшебным словом вся фраза становится комичным ретро.

Клон Штирлица?

А вот фраза старика Мюллера, завистливо подсчитывавшего возраст Штирлица через энное количество лет: "70 лет - возраст расцвета политиков". Надо ли говорить, какой при этом хохот охватывал зрителя 70-х, наблюдавшего в новостных телепередачах прес тарелых руководителей своей страны. Впрочем, был в этой фразе, видимо, и директивный знак: мол, с кремлевской геронтократией все в порядке...

Можно было найти руководящее указание заказчика фильма и в другом эпизоде. В ходе виртуозной вербовочной беседы с пастором Шлагом советский разведчик напоминает, что христианство расправлялось с ересью в течение восьми столетий. "А мы пришли к власти только в тридцать третьем году, так что же вы хотите от нас?" Тогдашний зритель должен был это воспринять так: ну были ошибки роста при раскулачивании, в тридцать седьмом, в отношении космополитов. Историческая закономерность, не более того...

Простодушный пастор Шлаг допытывается у Штирлица, по какому праву нацисты судят, что нужно для Германии. Ему в ответ: "Мы знаем, что нужно народу". Это столь же безапелляционно, как в советском политическом лексиконе тех лет: "учение Маркса всесильно, потому что оно верно".

И, наконец, семнадцатая аллюзия (автор не утомлял читателя нумерацией предыдущих). Гиммлер и Шелленберг просматривают хронику. Западные ролики адекватно отражают действительность: дни рейха сочтены. Потом немецкая хроника - в стиле "гром победы раздавайся!". Нацистский главарь о западной хронике отзывается презрительно - пропаганда. На немецкое Wochenschau одобрительно хмыкает. Тут как у Оруэлла, о котором многие советские граждане 70-х уже слышали: правда - это ложь, война - это мир, любовь - это ненависть. Только Оруэлла зритель сквозь призму сериала проецировал на окружающий его мир.

Тот мир был пропитан столь неисчислимыми несуразицами, что их хватило бы и на большее число невольных аллюзий, нежели те семнадцать, что приведены в этих заметках. Возможно, цензоры были не в силах свести это число к нулю. А может, среди них все-таки был клон Максима Максимовича Исаева, который спас фильм подобно тому, как его прототип спас польский Краков...

Независимая газета



 

   
   
Студия фито-дизайна Музыка цветов: оформление свадеб, торжеств, декор интерьера
   
   
Copyright © 2002-2013. Все права защищены и принадлежат FloMaster ® Web & Design Studio.
Использование материалов допускается только с предварительного согласия студии.